原标题：特写琴音当随时代 “清代画家石涛讲‘笔墨当随时代’，古琴艺术亦是如此，创作者得有自己的思考。”民盟盟员、中国国家级非物质文化遗产项目古琴艺术代表性传承人、古琴演奏家龚一近日在上海受访时如是说。 今年84岁的龚一从13岁开始学习古琴，先后师从12位琴家，广泛学习多家琴派的演奏风格，掌握积累了大量代表曲目。不久前，来自中国各地的近百名古琴名家及爱好者相聚位于上海松江的江南曲圣纪念馆，聆听明代琴谱的雅韵和龚一带来的《打谱漫谈》讲座。 在龚一的琴学理念里，“传统”从来不是僵化的教条。“琴音当随时代，但共性的东西不能忘，就像汉代古琴曲《胡笳十八拍》的创作背景已不符合我们这个时代的特性，但是母子分离的情感是古往今来人人皆可体会的。”龚一说。 多年来，龚一在世界各地的舞台上多次举办古琴独奏音乐会，两度进入维也纳金色大厅演奏古琴，还从事古代琴谱发掘、研究以及新曲创作，发表《古琴演奏法》《龚一琴学文集》《古琴新谱》等专著。他始终秉持一个理念：要创作反映社会、表现情感的作品，留下自己时代的足迹。 如今，作为上海民族乐团的演奏员，龚一仍然忙着演奏、教学和写作。最近，他正在对《广陵散》《酒狂》等经典古琴曲的深度解析进行修改，并撰写对古琴传承现状的思考。他希望自己能在琴弦上续写中华优秀传统文化的生命力。 中新社电 范宇斌/文